« S'il est aveugle, il ne peut plus se contenter de regarder. Il faut qu’il entende, qu’il touche, qu’il sente des choses différentes. Si j’étais aveugle, je m’en irais aussi. »
Pièce stéréophonique acousmatique librement inspirée du recueil d’Henry Bauchau « Les vallées du bonheur profond », appartenant au cycle d’Œdipe et Antigone.
Crée le 26 Août 2017 au festival Futura.
Ce qui fonde l’oeuvre ici, c’est moins Oedipe et le complexe qui lui est couramment associé qu’imaginer sa route, une fois aveuglé : devant ré-appréhender le monde à travers sa cécité, c’est tout autant une condamnation à l’errance qu’un acte fondateur. Véritable métaphore de la création, cet acte l’oblige à se positionner à nouveau, à réévaluer les distances qui le séparent au monde, l’écart entre son « moi et l’autre ». Partant de cette idée philosophique et psychanalytique, toute l’œuvre est construite autour de cette notion : écart entre des sons de natures différentes, entre des procédés de composition dont chaque mouvement en expose une possibilité, le cinquième en étant la synthèse.
C’est dans la tension produite par ces juxtapositions que le sens se crée, qu’une identité féconde se dessine entre les lignes, et pourquoi pas, qu’un destin se profile.
En cinq mouvements :
1. Eveil [10’20]
2. Fol rhizome [12’29]
3. Le moi et l’autre – écarts [9’27]
4. Sans mot résonne [6’15]
5. Les chemins de Colone [7’19]
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« De l’espace et du temps » [2015- 26'08]
Commande de Motus pour le festival “En chair et en sons”.
Composé pour danseur Buto, première interprète : Sakurako.
Le corps du danseur…
Le corps de la musique…
Que se passe-t-il après que le premier impact soit posé? Une succession d'instants musicaux, le temps qui s'égrène...
Si la musique est avant tout du temps, c'est aussi une langue d'espaces (internes – externes), particulièrement pour la musique acousmatique à l'heure de l'interprétation.
Comme le Buto, celle-ci fut un art de rupture, elle interrogea le musical à partir de sa "chair" même: le son fixé.
Elle a aussi son temps propre: celui du studio, différent de celui de son exécution, temps du live et du concert.
Il y a donc un décalage entre la succession d'instants composés en amont et ceux proposés en concerts.
C'est là que les choses deviennent intéressantes, ce décalage est propice à l'ouverture et à la densité.
Il constitue une métaphore de la réalité, l'instant présent n'existant pas réellement, mais étant à la fois du passé et une anticipation de ce qui se produira. Comme une succession de temps propres, « désynchronisés » au sens de la relativité.
« If he is blind, he can no longer be satisfied with observing. He must listen, he must touch, must feel in a different way. If I was blind, I would also leave »
An acousmatic piece in stereo, freely inspired from a short story by Henry Bachau “Les vallées du bonheur profond” contained within his mythological cycle of Oedipus and Antigone.
Created the 26th August 2017 at the Futura festival.
What is created here (by this work), is less Oedipus and the complex with which he is commonly associated, instead more to imagine his travels, having lost his sight. Having to re-learn the world through his blindness, is as much a sentence to wander alone as it is a new start. A true metaphor for creation, this act forces him to re-think himself, to re-evaluate the distances which separate him from the rest of the world, the gap between “oneself and others”. Based on this philosophical and psychanalytical idea, the entire work is constructed around this notion: the gap between the different sounds of nature, between the composition methods of which each movement explores a possibility, with the fifth movement bringing this to a conclusion.
It’s in the tension that is produced by these juxtapositions that the sense of the work is created, that a rich identity is created between the lines, and even, that a new future emerges.
In five movements :
1. Eveil [10’20]
2. Fol rhizome [12’29]
3. Le moi et l’autre – écarts [9’27]
4. Sans mot résonne [6’15]
5. Les chemins de Colone [7’19]
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« De l’espace et du temps » [2015- 26'08]
Commissioned by Motus for the Festival « En chair et en sons».
Composed for Butoh dancer, first performed by Sakurako.
The dancer’s body…
The body of music…
What happens after the first stroke is played? A succession of musical moments, as time marks out the hours….
If music is first and foremost a question of time, it’s also a language for spaces (internal – external), particularly for performances of acousmatic music.
Like Butoh, this was a revolutionary piece of art, the music questions the rhythm (melodies) from its own “flesh”: a fixed recording.
It also has its specific characteristics with regard to time: that of the studio differs to that when played, whether at a live-show or in concert.
There’s therefore a time-lag between the succession of moments composed beforehand and those played in concert.
It’s at this point that matters become interesting, as this time-lag lends itself to new perspectives and to density.
It constitute a metaphor for reality, as this very instant doesn’t really exist but as it is at the same time a moment from the past, and an anticipation of what will come. Like a succession of unique instants “desynchronized” in terms of relativity.
credits
released May 5, 2020
Biographie : Eric Broitmann
Compositeur, interprète de musique acousmatique, créateur pour le spectacle vivant, professeur de composition électroacoustique au conservatoire Gabriel Fauré de GrandAngoulême, Eric Broitmann s’intéresse particulièrement à la beauté du sonore et développe des jeux de perception qui mettent en avant la plastique de ce matériau musical.
Ces recherches le conduisent à s’intéresser à la notion d’écart dont il travaille les possibilités de tensions fécondes. Il aime ainsi à placer l’auditeur à la frontière de plusieurs mondes : musicaux, cinématographiques, littéraires. Il les parsème de réalités, d’objets plus ou moins concrets, de synthèses, d’espaces artificiels ou non et joue de ces ambiguïtés pour ouvrir l’écoute, pour poser celle-ci en acte ; y compris dans l’abandon.
Ses pièces ont été jouées dans divers événements internationaux: Elektrophonie, l'Espace du Son (Musiques & Recherches) , Synthèse, au Palais de Tokyo, festival Futura, au GRM (Groupe des recherches musicales), à France Musique, festival Présences…
Acousmatic music composer and performer, creator for live shows, electroacoustic composition teacher in the Gabriel Fauré music conservatory of GrandAngoulême, Eric Broitmann is particularly interested by the beauty of sound and by increasingly playing with perceptions, he brings the aesthetics of this musical material to the forefront.
His studies have led him to work on the principle of gap, of which he explores the creative tensions. He likes to place the listener on the frontier of several worlds: musical, of film, literary. He mixes amongst them true sounds, acoustics more or less real, with synthesized blends, with spaces of sound that are artificial (and some not), he plays with ambiguities to open up the ear, bringing it into action, letting it run wild.
His compositions have been played at varied international events such as Elektrophonie, L’Espace du Son (Musiques & Recherches), festival Synthèse, at the Palais de Tokyo, festival Futura, at the GRM (Groupe des recherches musicales), on France Musique radio and festival Présences.
An otherworldly release uses modulated frequencies, feedback, & field recordings to explore the sensation of unperceived natural phenomena. Bandcamp New & Notable Oct 29, 2020
The fifth entry in the twelve volume limited edition RADIANCE Subscription Series, is a stark electroacoustic invitation. Bandcamp New & Notable Sep 29, 2016
Four new rowdy, impossibly catchy songs from this post-punk group who bridge rough-edged New Zealand-style pop with darker, steelier sounds. Bandcamp New & Notable Oct 31, 2018
Dialing up the afro-futuristic stylings of Sun Ra and Innerzone Orchestra, this Italian trio conjure up percussive cosmic vibes. Bandcamp New & Notable Jan 9, 2016
With all proceeds going to benefit Ukraine, the latest from Angela Winter is a beautifully haunting work that centers the human voice. Bandcamp New & Notable Apr 16, 2022
